「第６２回プラハの春国際音楽コンクール」ヴァイオリン部門−事前審査結果 

５月７日〜１５日まで、チェコのプラハで開催される「第６２回プラハの春国際音楽コンクール」ヴァイオリン部門の事前審査結果が発表されている。

日本からは５名が選ばれた。

「２０１０メニューイン国際コンクール」−事前審査結果 

公式サイトに発表されている。

ジュニア部門は、日本からの２名を含む２０名。シニア部門２２名。


「招き neko」プロジェクト（９５）−「０４年学生音コン」課題曲について 

「第５８回（０４年）学生音コン」課題曲は以下の通り。

（小学校の部）
【予選】クライスラー：コレルリの主題による変奏曲
【本選】ハイドン：ヴァイオリン協奏曲 第１番 第１楽章

（中学校の部）
【予選】ヴィエニャフスキ：華麗なるポロネーズ 第１番 ニ長調 op.4
【本選】・バッハ：無伴奏パルティータ 第１番より サラバンド
　　　 ・ラロ：スペイン交響曲　第５楽章

（高校の部）
【予選】・パガニーニ：２４のカプリースより　第１３番
　　　　・バッハ：無伴奏ソナタ第１番より　アダージョ
【本選】・ドヴォルザーク：ヴァイオリン協奏曲　第１楽章　

<<今年は予選でテクニックを見る年です。ともかく弾けなければ話になりませんから、古典が出題された年の「ネコも杓子も」状態にはならないでしょう。

また、従来からの懸案であった日コンとの乖離を縮小すべく、中学校の部では本選で、高校の部では予選でバッハとヴィルトゥオーゾ型の２曲が出題されましたが、この傾向は今後も続くでしょう。

さて、小学校の部、本選にハイドンが出ました。

従来のように「名手がこぞって録音」といった状態には程遠い曲目ですのでCDを聴き込んで纏め上げる方法は通用しません。

「子供らしく天真爛漫に」取り組んでも何とかなるモーツァルトとは違い、ハイドンはその当時の音楽文法を理解している聴衆に向けて、その理解の上に書かれたレトリックをどうぞお楽しみください、という趣きがありますから、ある程度の理屈がわかっていないと音楽にならないのです。

そのためハイドンは日本ではこれまで余り取り上げられずに来ましたが、欧米では子供の古典の勉強によく使われているのです。今年、ハイドンが出た意義を指導者はよく考えて見るべきです。

日本でも海外の著名なヴァイオリニストが招聘されてあまたの公開レッスンを行っていますが、あるとき小学３,４年生の受講生がラロを軽々と弾きこなして見せたところ、ヴィルトゥオーゾで鳴らしたアメリカのヴァイオリニストが「今はそんな曲を弾くべきではない」と言ったものです。

ロマン派の曲は従来王侯貴族の専属だった音楽を広く一般に開放したものですから、音楽的素養のない人間も容易に共感できるような効果を狙って書かれていますが、その根底にあるものは古典の文法です。

安易に「こんな感じ」に頼るのではなく、小学生にも少しづつ音楽文法の基礎を実技を通じて教えていって欲しいものです。

中学校の部、ヴィエニヤフスキは確か２年前の日コン二次予選の課題曲だったと記憶しています。

音高志望生なら既に小学校で弾いたことのある人間が多いでしょう。しかし、それをそのままテクニックだけを磨き直して臨んだのでは大失敗をします。出ているCDも玉石混交、落とし穴だらけの曲である、と言っておきます。

これに比べればラロの終楽章の方が音楽的には余程易しく書かれています。ただしテクニック的には至難の曲ですから力で寄り切ろうとすると本番までに故障が起きかねません。

バッハのパルティータはただスペインの舞曲で３拍子、などと漠然としたイメージで取り組むのではなくどこをどういじれば「パルティータ」になるのか、具体的な奏法をまず考えてください。

重音の弾き方ですが、各声部の等価・不等価の観点から考えれば時代遅れの奏法を持ち出す愚挙は避けられるでしょう。>>

（学生音楽コンクール課題曲 2004/ 7/ 3 1:55）

尚、上記公開レッスンにおける発言は、アイザック・スターン氏のものと思われる。

ローデ：２４のカプリースCD、相次いでリリース！ 

ローデ：２４のカプリースの全曲録音ＣＤは、これまでオスカー・シュムスキー盤にほぼ限られていたが、ここにきて、島根恵氏による国内盤がリリースされ、さらにナクソスから、アクセル・シュトラウス氏の演奏によるＣＤが発売された。

アクセル・シュトラウス氏は、ドイツ出身。１７歳の時、「９１年ジョルジュ・エネスコ国際」第２位。９６年より米国に移住し、９８年にジュリアード音楽院でドロシー・ディレイ氏の助手に就任。現在は、サンフランシスコ音楽院教授。

このＣＤの録音風景が、YouTube にアップされている。

YouTube のページのサイド・バーには、シュムスキー氏の演奏（ＣＤの音声）もアップされているので、聴き比べができる。

モデル・パフォーマンスとして、どちらを採るか。シュトラウス氏の透徹したイントネーション、曲の旋律美を際立たせるフレージングの妙には息を呑む。

試聴は、こちらのサイトで。

と言っていたら、今度は、あのクロイツェル：４２の練習曲のＣＤで注目されたバロック・ヴァイオリンの名手エリザベス・ウォルフィッシュ氏が、ローデ：２４のカプリースをニューリリースした。

まだ、日本のアマゾンでは見つからないが、視聴はこちら。

ＣＤを探すのにひと苦労、それをゲットするのにふた苦労という時期もあったが、ローデに関する限りは、好みの盤を選べる状況になってきたようだ。


Rode: 24 Caprices For Solo ViolinRode: 24 Caprices For Solo Violin
(2009/12/15)
RodeAxel Strauss

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「公開レッスン」な人々（３） 

ショッカー【しょっかー】

公開レッスンやコンクールの終了後、それらの黒い影は次々と姿を現す。

「あーっ、○○さん。いいわ、いいわ。良かったわよ。」

「ほんと、いい演奏だったわ。しかも、先生が指摘したことを即座にできてしまうなんて。凄いわ。」

「さすが、いいですね。違いますね。レッスンなど必要ないくらい、完成されていましたね。」

「はじめまして、△△門下の××と申します。お噂はかねがね。本日は実にいい演奏を堪能させて頂きました。」

・・・

かくのごとく、演奏やレッスンを終えたおけいこニスト＆ペアレントのもとに、どっと押し寄せる賛辞。ちぎっては投げ、ちぎっては投げの誉め言葉の数々。

しかしそれらは勿論、額面通りには受け取れない。

「まさかこれって、Killing me softly with applause　ってこと？」

そのような懐疑がふと心に浮かぶやいなや、賞賛の言葉を浴びせようと次々に現れる人々の姿が、あの怪しい戦闘員の姿と重なって見えてくる。

次々と発せられる賛辞の声が、戦闘員らの奇妙な鳴き声に変換されて聞こえてくる。

「いいですね、いいですね･･･」

「いーっ！、いーっ！･･･」

「Yhee！（イーッ！）、Yhee！（イーッ！）･･･」

♪迫るショッカー、地獄の軍団。我らを狙う黒い影、世界の平和を守るため。♪

「イーッ！、イーッ！」は、本心から出た言葉ではない。

「ショッカー」（＝「ショックを与える人」）の異名が示す通り、戦闘員が口にする表面的な賛辞の裏には、おけいこヴァイオリン界を征服せんと目論む悪の秘密結社の、邪悪なる野望が存在しているはずだ。

ならば、おけいこニスト＆ペアレントよ。

束になってかかってくる「ショッカー戦闘員」を前に、本郷猛が「変身！」したように、

今こそ、「返信！」せよ。

「ショッカー戦闘員」のメアドを聞き出し、「イーッ！、イーッ！」てんこ盛りの絶賛メールを大量「返信」するのだ！

「何をおっしゃいます。うちの子なんか。□□さんの足元にも及びませんよ。□□さんのコンクールでの演奏、実に、イーッ！演奏でした。イーッ！音色、イーッ！音程、おまけに性格もイーッ！子ときている。うらやましイーッ！」

ちなみに「ショッカー戦闘員」を追い払うための最適の楽曲は、何と言ってもサラサーテやワックスマン。

超絶技巧で度肝を抜かれて、ひとたまりもない。

「カルメン嫌いだー！」（≒「仮面ライダー！」）と叫び、一目散に逃げ出すであろう。


あれから４年−２つの「聖地」でのリサイタル 

「第６０回（０６年）学生音コン」全国大会優勝から４年。

ミューズが舞い降りたあの場所で、相次いでリサイタルが開かれる。

○３月２１日（日）１４：００〜　東京文化会館　小ホール

○３月２９日（月）１９：００〜　王子ホール

ハイドン：交響曲第４５番　第４楽章、最後に舞台に残るのは・・・？ 

音楽に興味がある向きにとって、２０１０年センター試験の話題と言えば、まずは国語で出題された中沢けい著『楽隊のうさぎ』。

全国大会を目指す吹奏楽部が舞台の青春小説となれば、管楽器おけいこニストの受験生で、すでに読んだことがあった人もいたことだろう。

中学受験の国語の題材としてもよく使われる小説だ。

勿論、読んだ経験があっても、それだけでセンターの得点源になるわけではないが、「あっ、読んだことある」と、安心材料にはなったかもしれない。

さらに、芸大受験生ならずとも、クラシック音楽が好きな受験生が、「やった、得した！　問２３はすぐに答えがわかった」と喜んだであろう出題が、英語のリスニング第４問のＢ。

スクリプトを眺めれば、そう、ハイドンの交響曲第４５番「告別」のエピソードである。

「ウィキペディア」の ハイドン：交響曲第４５番「告別」の項の末尾には、早くも２０１０年センター試験英語（リスニング）で出題されたという情報が加わっている。

そう言えば「告別」第４楽章は、２００９年のウィーン・フィルのニューイヤーコンサートで演奏された。

ウィーン・フィル団員がすべていなくなって、舞台に残ったのは、指揮者のバレンポイム（YouTube）。

問２３に、The conductor という選択肢がもしあったら、この映像が浮かんでしまって、悩んでしまう受験生がいたかもしれない。


楽隊のうさぎ (新潮文庫)楽隊のうさぎ (新潮文庫)
(2002/12)
中沢 けい

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「招き neko」プロジェクト（９４）−専門家をめざすのなら、誰もが通る道 

<<弦でもピアノでも音高・音大志望生を持つ親なら殆ど誰でも身に覚えのあることです。

全くの素人のみならず、音大卒の保護者ならなまじ自分が多少は分かるだけについつい口出しをして喧嘩になる、同じヴァイオリンならどうかというと、演奏者、指導者でも自分の子供となると別格でどうしても力が入ってしまい、「他の子には怒鳴らないのに、どうして私だけ怒鳴るの」と言われてしまった、等々それこそ枚挙に暇がありません。

小学生の入賞は当てにはならない、と分かっていても指導者も嬉しいものです。まして親なら鉦と太鼓で近所中に触れて歩きたいほどでしょう。そして次に受けるなら今度は１位を取らせたい、地区大会どまりではなく全国１位に、と夢は際限なく膨らみます。

その目で見ると子供はどうも状況が分かっていないように見え、それはまだ小学生ですから当然のことであるにもかかわらず、なんて呑気なんだろう、今までのペースでは皆に抜きん出ることは出来ないのに、先生も期待してくださっているのに、まだひとりで練習できるほど大人でもないのだから私がしっかりしなければ、と焦ります。

一方で、何で私一人が食事から毎日の練習まで見なくちゃいけないの、先生はレッスン料を貰っているのに、私はただ働きで誰も誉めてくれるわけでもなく、子供は泣くし、主人は呆れた顔で見ているばかりで何も協力してくれない、私一人が損をしている、と憤懣やるかたない気持ちに駆られます。

叱るばかりで食事も抜きでベッド行き、はまだいいほうで門限に遅れたから、と玄関に毛布一枚で寝かせた親もいるくらいです。

しかし始めは泣きながら従っていた子供のほうも反撃して売り言葉に買い言葉、夜半に家を飛び出して帰って来ない、弓を折った、楽器を落とした、で親がさすがに肝を冷やして矛先を納めるようになるのです。

この衝突は出来れば早いほうがいいので、ずるずると受験まで引きずると子供も親も「自分にとって音楽とは何だろう」と考える機会を失ってしまいます。合格した途端にバイトとBFのことしか考えなくなる生徒もいるのです。

多分理性では分かっておられるでしょうから蛇足になりますが、小学生でもコンクールに受かり、親もその気になっているらしい専門家の卵として教えるなら、「あえて茨の道を選ぶのだから」と指導方法もそれなりのものに変わります。

それまで好き勝手に弾いていたのにある日を境にことごとく「それは違う」「いつまでも子供じゃ駄目」と言われるのですから、親が怒鳴ろうが放任しようが、普通の神経を持った子ならのびのび弾けなくなって当然なのです。

この変容を生徒が消化して自分のものにするには真面目な子供ほど時間が掛かり、大学まで及ぶことがありますから、親は「そういうものだ」と受け止める必要があります。親の自分が原因、と考えたくなるのは親の情ですが、そのような甘いものではありません。

スイスイ弾けるのは何も考えていない証拠だ、くらいに思って丁度いいのです。>>

（皆いつか来た道 2004/ 6/ 5 1:44）


小説『カルテット！』の連動コンサート−ヴァイオリンを弾く長男役（１４歳〜２２歳）のオーディションを開催 

１月２２日に河出書房新社から発売された鬼塚忠氏の青春＆家族小説『カルテット！』。

作中の永江一家が、小説の世界を飛び出し、実際にコンサートを催すという企画で、バイオリンを弾く長男の永江開役を募集中だ。

作中の好きな曲１曲をデモテープに収め、写真と読書感想文（８００字以上）を添えて応募する。

「永江家のカルテット・ブログ」

著者の鬼塚忠氏は、「３年間で５万部以上のヒットを１２冊！」出したことがあるという、出版界のヒット・メーカー。（「ほぼ日刊イトイ新聞−担当編集者は知っている」）

また、共作『海峡を渡るバイオリン』がテレビドラマ化され、小説デヴュー第１作『Little DJ――小さな恋の物語』は映画化されるなど、メディア・ミックス展開にも注目が集まる作家だ。

さらに、自らピアノまで弾いてしまう。


カルテット!カルテット!
(2010/01/21)
鬼塚 忠

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外国人横綱のセリフ部分は、マエストロ・シュトレーゼマン（竹中直人氏）のイントネーションで読んで下さい。 

外国人横綱【がいこくじんよこづな】

大相撲をもじって、音楽アカデミーやマスタークラスが開催される市町村を「場所」と呼ぶならば、全国から集まる受講生は「力子（りきし）」（「力んでしまった子供たち」）で、彼らにレッスンを施す有名教授は、「外国人横綱」ということになる。

もっとも大相撲とは異なり、おけいこヴァイオリン界には「日本人横綱」も存在するのであるが。

ところで、「外国人横綱」には２つのタイプがある。

１つは「慈善相撲」に熱心なタイプ。

レッスン冒頭から「ブラボー」、「トレビアン」を連発。「力子」の力みを取り、「ＥＵだな（いい湯だな）」と至福の温泉気分に浸らせつつ、有益な助言のお土産を一杯持って帰らせるサーヴィス精神旺盛な横綱である。

「力子」の実力は、数小節弾かせるだけで、すべてお見通し。どこまでのことなら、今指導してすぐに「力子」が出来るようになるかも、すべてお見通し。

だから限られた受講時間内に、有機的にレッスンを組み立て、「力子」の演奏がみるみる良くなったように強く印象づけることができる。

一方、もう１つのタイプは、土俵はあくまでも真剣勝負の場と頑なに信じる横綱である。

公開レッスンで初めて教える「力子」に対しても、決して手を抜くことがなく、あくまでもストロングスタイルの流儀を貫く厳しさを持つ。

上手な「力子」でさえ、その上手をダシにして、強烈な「上手出し投げ」を喰らわされるのだ。

「ノー、駄目ダーメ。楽譜通りには弾けてイーマスガ、それだけでは音楽にはナーリマセン。」　

「まず立ち方に問題アーリ。姿勢がナッテイナーイ。」

と、楽曲を弾く以前の姿勢や弓の当て方だけで、レッスン時間のほとんどを費やしてしまう場合もある。

そしてその妥協なき指導方針の矛先が、「行司」である伴奏ピアニストに向けられることも。

「オーノー。そこはそう弾いちゃあイーケマセン。」

「アナタ、拍が取レテナーイ。それではヴァイオリンの足ヒッパリマース。」

と、横綱が伴奏ピアニストに激しく突っかかってくるのだ。

語学力に不安がある伴奏ピアニストが通訳も兼ねていたりすると、状況はさらに混迷の度を深め、もはやお相撲ではなく、チャンピオンがレフェリーに本格的に殴りかかるプロレス状態の修羅場となってしまう。

優しく持ち上げてくれる横綱か、厳しく凹ませてしまう横綱か。

「力子」は圧倒的に前者を支持するし、土俵外の「チョーカー」らの受けが良いのも明らかに前者だが、果たしてどちらの横綱が真に教育的か。

レギュラーで師事する場合とイレギュラーで師事する場合とでは判定基準が異なることもある。

留学の際は、思案のしどころであろう。