ビバ！おけいこヴァイオリン

レオポルド・アウアー

「テクニックが完全に修得されないうちは真の芸術的進歩はありえません。ソナタや協奏曲といったヴァイオリン音楽の偉大な作品にアプローチする前に、テクニックを身につけるべき作品を勉強しておくべきです。」


フリッツ・クライスラー

「私は決して練習しない。型どおりの、言葉の一般的な意味における練習というものを、私は一度もしたことはない。必要と感じた時にだけ練習するのであり、すべては頭の中にあるのだ。」


江藤俊哉

「アメリカでも力んで弾くのがたくさんいますが、ステージに立つと、そういう人たちの音は、遠くまで響かない。ジンバリスト先生や昔の一流の人たちの弾き方は、ヴァイオリンを押さえるのではなくて、ヴァイオリン自体を響かせる。」


ダヴィッド・オイストラフ

「午前中に練習を始める。そしてヴァイオリンをおく。午後に練習を始める。そしてまたヴァイオリンをおく。夜に練習し、ヴァイオリンをおく。そして就寝前に練習する。この練習方式がもっとも重要です。」


ヤッシャ・ハイフェッツ

ヘンデルのソナタを練習中の清水高師氏に、ヤッシャ・ハイフェッツはこう言った。「雲の上から、高い高いところから響くように弾かなければいけないよ。美しい音で、本当に高い高いところからね。」


ルジェロ・リッチ

「私は普通のスケールをたくさん練習する。音の粒をそろえるために、しばしば三連符で練習する。音の粒をそろえてスケールが弾けないと、協奏曲の古典的作品においては演奏者の欠点が露呈してしまう。逆にスケールがうまく弾けると、その人の完成度を知らしめることになる。」


オスカー・シュムスキー

「ローデのカプリースを演奏する時の難しさは、モーツァルトの協奏曲やソナタを演奏する時の難しさと似ている。どちらもシンプルなところが曲者である。書法はすみずみまで明晰であるため、その演奏にはひとつの瑕疵も許されないのである。」（ローデ：２４のカプリースＣＤ−オスカー・シュムスキーによる解説より）


ユーディ・メニューイン

「ヴァイオリンを支持する源泉は、たった二つしかない。一つは鎖骨であり、これは受身のもので比較的固定されたものである。（ヴァイオリンが鎖骨の上で動かされる）もう一つは左手で、これは積極的なものであり、たえず動くか、動く準備をしている。（手がヴァイオリンを動かす）あご当てに加える頭の軽い圧力が、ヴァイオリンが鎖骨のたなからすべり落ちるのを防いでいる。」


ヘンリク・シェリング

コンクールについて。
「たしかに一番良い演奏家がいつも受賞するとは限らないでしょう。なぜかと申しますと、コンクールを勝ちぬくことに適していない性格の音楽家もいるからです。しかしそれにもかかわらず、コンクールというのは、やはり音楽家のために社会的な役割を果たしていると、私は思います。」


イダ・ヘンデル

「ひとつの作品をテクニックの点で修得してしまうと、私には他の問題は何もなかった。私は本能で音楽的に弾いていたのだ。偉大な作曲家が作品を創作する際の彼の思想、作品の構成・スタイルなどを分析したり、研究したりする必要があると気づくまでには何年もかかった。」


イヴリー・ギトリス

１９５１年、ロン＝ティボー国際コンクールで第５位。

「私の経歴を要約して言うと、このコンクールからほんとうに始まった。一等をとったとしたら、それはもっと簡単だったにちがいない。しかし、ここで起こったことは多分、私の人生で慣れっこになったある流れと呼応している。シェークスピアのことばどおり。「幸運の女神は決して両手を一杯にして現れることはない。片方の手であなたに幸運を与え、もう一方の手で奪っていく。」」


カール・フレッシュ

「アウアーの優れた生徒の音色に、とりわけ私は興味を持った。それは丸味を持ち、芳醇で、類のないものであった。そもそもの初めから、このような現象は実際の弓の持ち方や、弓使いの小さな独自性にあると私は確信していた。第一次世界大戦の少し前に、私は綿密な観察の後に、ロシアのバイオリニストが、フランコ・ベルギー派のバイオリニストよりも人差指を約１センチメートルほど高く弓に置いていることを発見した。」


トーシャ・ザイデル

「レッスンの初めに、アウアー教授は生徒にこう言った。『さて、君が歌い方を知っているかどうか見せて欲しい。』そしてレッスンの終わりには『君のショーを見せている時は、弦と弓の毛の音を聴いてはならない（アウアーは芸術家が舞台で演奏することをショーと言っていた）。私と一緒に、君はヴァイオリンを弾くのではない。私と共に、君はバイオリンを歌うのだ』と言った。」


サルヴァトーレ・アッカルド

「弓を弦にあてるときによく理解しておくべきもうひとつのことは、弓は弦の上を一直線に往復するのではなく、架空の８の字のような曲線を描くということである。・・・これと同じく大切なことは、弓が上下することを考えない習慣をつけることである。これは純粋にメンタルな練習であって、実際にはもう上げ弓になっているのにまだ下げ弓が続いているように、またその逆のことが考えられれば、音の切れ目はなくなる。弓はこうしてひとりでに動く。まるで意志から切り離されて、なにやら浮遊しているかのようである。」